杨钰尼教孩子们学习民族歌舞。
2024年以来，我和团队创编的《非遗也“潮”》《云南舞蹈地图》《乐作乐》等融合了非遗民族歌舞与现代舞蹈的作品，密集亮相国内、国际舞台，受到观众喜爱。这些非遗年轻化表达的探索和创新，让我明白——非遗歌舞，的确可以“潮起来”。
我是在世界文化遗产红河哈尼梯田边长大的95后哈尼族姑娘。哈尼梯田层层翻涌的稻浪、哈尼古歌娓娓道来的和声，还有乐作舞步步生莲的舞姿陪伴我一路成长。小时候，寨子里的男女老少都会唱哈尼歌、跳民族舞。可随着时代的发展，在多元文化的冲击下，会跳会唱哈尼歌舞的年轻人越来越少。传统的非遗民族歌舞，逐渐有了被遗忘的迹象。
非遗，不能是孤芳自赏的“老物件”。如何让古老的非遗重焕生机？2015年，还在读大学的我在家乡红河县创办了文化艺术传承中心，立志将家乡歌舞文化融入生活，用青春之力促进“哈尼多声部民歌”“乐作舞”等哈尼文化走向全国、走向世界。
创业之初，我带着山里的孩子们学唱哈尼古歌，学跳乐作舞。有人质疑：“教这些老掉牙的东西，能有什么前途？”但我觉得，民族文化瑰宝蕴含着独特的魅力，只是尚未被更多人看见。教学中，我自己也经常向民间艺人请教，提炼非遗歌舞中动作的精髓、代表性的音乐段落，再加以创新发展。
2018年，我带着孩子们到北京参加比赛。w66国际·利来(中国)最给力的老牌的作品《哈尼宝贝》一亮相，便惊艳全场。最后，作品得了全场最高分。孩子们激动得欢呼雀跃，眼中闪烁着喜悦的泪花，哈尼歌舞终于被人们看到了！
10年来，w66国际·利来(中国)最给力的老牌中心共培养出3000多名学员，组建起一支近20人的歌舞教师团队，引领梯田边的孩子们凭借艺术才华走出大山。而我又在思索一个新的问题：如何让传统非遗在新时代实现“破圈”发展。我开始大胆尝试，把哈尼民歌融入电子音乐，让充满民族特色的乐作舞和时尚动感的街舞相互碰撞。
这个过程充满了艰辛与挑战。就拿我和云南民族街舞团的合作来说，一开始，他们对这种融合心存疑虑。街舞团的老师担忧地说：“这两种舞蹈风格差异太大了，融合不好的话，会不会变得不伦不类？”我理解他们的顾虑，耐心解释哈尼舞蹈的起源、特点及其蕴含的深厚文化内涵。大家围坐在一起，反复探讨动作的衔接、节奏的把握，不断摸索、调整，在传统与现代之间寻找平衡点，让两种截然不同的舞蹈在碰撞中绽放出绚丽火花。后来，就有了《非遗也“潮”》系列作品。
非遗“破圈”需要活态传承。电影《哪吒之魔童闹海》中有一段震撼人心的配乐，采用的正是“活态传承”的贵州侗族大歌。独特的和声和悠扬的旋律，为电影场景注入了灵魂。我期待不久的将来，哈尼族民歌也能与影视剧来一次“双向奔赴”。
现在，我经常在短视频平台看到年轻人直播跳乐作舞的视频，弹幕里满是“求教学”的留言。哈尼民歌里有句歌词：“种子种在梯田里，就会长出新希望。”我愿意做那座连接过去和未来、家乡与世界的桥梁，让哈尼文化越过高山和湖海，走向更广阔的世界。
（本报记者叶传增采访整理，毛敬华参与采写）